【Episode18】
　　助監督になるその後

　　　　　　──京都映画での日々

　　その1２

昼帯ドラマ「みれん橋」に就く

　1977年初夏、小生２９歳。助監督になってから丸４年を過ぎた。「横溝正史シリーズ～本陣殺人事件」の後は、京都映画に戻って、フジテレビ（CX）・歌舞伎座テレビ制作の昼帯ドラマ「みれん橋」に就いた。ドラマの内容はこんな風だったと思う。脚本は梅林喜久生。

主人公は京都の老舗呉服屋の女中（尾崎奈々）。若旦那（荒谷公之）と恋に落ちるが、それを知った若旦那の母親（高森和子）は、身分違いを理由に2人の仲を引き裂き、店から追い出す。主人公は身籠っていて、男児を出産する。それを知った母親はその男児を奪い取り、跡取りとして育てる。主人公は陰ながら息子の成長を見守り、息子や老舗呉服屋の危機を救っていく。

出演は他に大村崑、大木実、山本豊三など。尾崎奈々は必殺シリーズの石原興キャメラマンの奥さんだ。

監督は今井雄五郎と広瀬襄。キャメラマンは中村富哉（富さん）。それにこの作品からキャメラマンに昇格した藤井哲也（てっちゃん）だ。照明は染川広義、録音技師が広瀬浩一（ワカ）、助監督はチーフが家喜俊彦、セカンドが筆者、サードに木下芳幸、製作主任に黒田満重（黒ちゃん）。

佐々木Pとは？

プロデューサー（P）が佐々木康之。私が京都映画に入ってからは、歌舞伎座テレビの「宮本武蔵」や「お耳役秘帖」で応援プロデューサーとして就いていたが、正規のプロデューサーとして一緒に仕事するのは初めてだった。佐々木Pは当時40代後半、松竹に入社後プロデューサー畑を歩いてきたが、1965年に松竹が京都撮影所を閉鎖してからは、子会社の京都映画に移籍していた。鯖寿司の老舗・祇園「いずう」の次男坊ということもあり、結構裕福な方ではなかったろうか。私が入社したころは、三条木屋町という繁華街のど真ん中で、麻雀クラブも経営していた。

実は、キャメラマンのてっちゃんは佐々木Pの義理の弟になる。てっちゃんのお姉さんが佐々木Pの奥さんという関係だった。私とてっちゃんと都築一興（イッコウ）は仲が良かったので、よく佐々木Pの麻雀クラブで待ち合わせした。暇な時はそこで3人打ちの麻雀で遊んだりしていた。たまたま、佐々木Pの家族が来ていたりすると、私たちも近くのレストランで一緒にご馳走になったりした。

「みれん橋」完成記念写真。前列左から3番目が染川広義、4番目が今井雄五郎監督、5番目が尾崎奈々、6番目が佐々木康之P、7番目が黒田満重、8番目が今出川西紀。2列目左から2人目が中村富哉、3番目が広瀬浩一。後列左端が筆者、3番目が家喜俊彦、6番目が南所登、7番目が記録・杉山（現・都築）栄理子、右端が木下芳幸。

伏見でのロケ

「みれん橋」のメインのロケ場所は伏見だった。伏見には、幕末の寺田屋事件や坂本竜馬の定宿で有名な、寺田屋がある。その斜め向かいにある「蓬莱橋」をよく使った。「蓬莱橋」は石造りの橋で、主人公の奉公していた老舗呉服屋のすぐそばにある設定だった。

「蓬莱橋」の南には中書島の遊郭跡があり、その頃でもタイル張りの壁に色付きガラスの窓、そして粋な格子戸の遊郭の建物が残っていた。東には大蔵酒造の酒蔵も見えており、川沿いには柳と桜並木が植わっていて、雰囲気のあるロケ場所だった。現在は少し南西に行くと、江戸時代の伏見港が再現されてもいる。京都の中心部とはまた違った魅力のある街だ。興味のある方は行ってみるといい。ただ撮影では、京阪中書島の駅から大手筋商店街に抜ける道なので交通量が多く、我々助監督は人止めに往生した。

帯ドラは強行軍

「みれん橋」は月曜～金曜の30分番組だった。放送期間が3カ月という長期だったために、撮影期間は６～７カ月に及んだ。昼帯ドラマということで、予算が潤沢ではないために、スケジュールが厳しかった。朝早い時は8時出発のロケ。遅くても9時出発のロケか9時開始のセット。夜は10時までのロケかセット撮影。こういう日が、週一日の休みを挟んで半年以上も続くのだ。帯ドラマだからチャンバラも殺人事件などの刺激的なシーンもない。ひたすら芝居、芝居、芝居だった。それまでずっと時代劇をやってきた身には、欲求不満が溜まる撮影だった。

尾崎奈々のこと

　主役の尾崎奈々さんは上品なおっとりした女優さんで、スタッフに無理な要求は何ひとつしない。我々は現場で「奈々ちゃん」と呼んでいた。「奈々ちゃん」はご主人が京都映画のキャメラマンということもあって、むしろスタッフに気を遣うことの方が多かったと思う。帯ドラの主人公というのは、膨大なセリフを喋らなければならない。1週間の放送分が分厚い1冊の台本だ。放送時間2時間半分の台本ということになる。これを2週間で撮り終えなければならないので、１日の撮影分量も半端ではない。だが、「奈々ちゃん」は現場ではしっかりセリフが入っていた。小さいお子さんを抱えて大変だったろうと思う。

「みれん橋」セット撮影スナップ。一番手前が筆者、その奥が尾崎奈々。

後方、左が広瀬襄監督、右が藤井哲也。

必殺シリーズ陰の功労者・今出川西紀

さてここで少し脱線したい。最初に掲載した完成記念写真に「今出川西紀」という名前が出ていたのをご記憶だろうか。前列の右端から2番目の女優だ。「みれん橋」では最終週に少し出演しただけだが、ハッピーエンドを盛り上げる役だった気がする。たぶん右側の若い男性（主人公の息子）の恋人役ではなかったかと思われる。

だが、この女優・今出川西紀は、必殺フアンなら絶対に覚えているはずだ。私はレギュラー俳優以外では最も必殺シリーズに貢献した女優だと思っている。必殺シリーズでの彼女の役柄は大体こうだ。ワルに虐げられて虐げられて、虐げられ尽くした末に、命よりも大事なモノ（親・兄弟・恋人など）を奪われていまう。もう何も失うものはない。そこでわが身を遊郭に売って、その金を仕置人やら仕事人やらからくり人やらに差し出して、ワルを殺すように頼むのだ。あるいはなけなしの金を残してワルの命を狙い、返り討ちにあってしまう。残されたそのなけなしの金が「頼み料」になるのだ。

必殺シリーズは彼女のような役柄の描き方で、その話の出来の善し悪しが決まる。彼女たちが可哀そうであればあるほど、無残であればあるほど、視聴者はワルのあくどさに怒りを感じ、仕置人やら仕事人やらからくり人やらの「仕事」に快感を覚えるのだ。

　その虐げられた時の表情が、今出川西紀は抜群だった。もちろん冒頭部分では、ニコッと笑ったりする表情で視聴者は癒される。実際の今出川西紀も我々スタッフに挨拶したりするときは、その癒しの表情になるからスタッフの人気が高い。その癒しの表情が、ワルに虐げられるに従って、一転して耐える表情になる。耐えて耐えて耐えて、これでもかと耐え抜いたその先の表情！うつむき気味の角度から、口を引き結んでジッと前方を睨みつける目、その目が凄かった。良かった。ゾクゾクした。いわゆる三白眼だ。普通三白眼というのは、陰気な表情の代名詞だが、今出川西紀のは違った。慈しみ、悲しみ、怒り、絶望、すべてをひっくるめた究極の三白眼だ。そして、その三白眼の表情に平尾昌晃の切ない音楽が忍び込んでくる。そこから、一気に視聴者のボルテージが上がるのだ。その部分を描き切れなかった回は駄作になる。それほど今出川西紀の表情は必殺シリーズの決め手だったのだ。

　その証拠に、今出川西紀は必殺シリーズのほとんどの作品に登場している。初出は必殺シリーズ第２作「必殺仕置人」だ。しかも第１話。第３作「助け人走る」では第９話。第４作「暗闇仕留め人」ではまたも第１話。第６作「必殺仕置屋稼業」では第２話、第１１作「新・必殺からくり人」では第４話等々、枚挙に暇がない。「必殺仕事人」「必殺仕事人Ⅲ」「必殺仕事人Ⅳ」では、それぞれ２回も出演している。キャスティングを担当するプロデューサーサイドも、いかに今出川西紀を頼りにしていたかが分かる。

　今出川西紀がゲストに来ると分かれば、現場のスタッフは「待ってました」という雰囲気になった。こと必殺シリーズに関していえば、それほどのインパクトを与えた女優だったのだ。

「台本を明日までに直してこい」

　さて、「みれん橋」に戻ろう。この頃から佐々木Pが私に台本を読ませるようになった。印刷に出す前の、書き上がったばかりの台本だ。撮影所でセット撮影をしていると、製作主任の黒田満重（クロちゃん）さんが「佐々木さんが呼んでるで」と呼びにくる。佐々木Pの部屋に行くと、分厚い原稿の束を「読め」と渡される。「ハイ」と持って帰ろうとすると、「ここでいま読むんや」という。私は言った。「撮影してるんですよ」「ヨウノスケをしばらく借りると、家喜ちゃんには言うてある。サッサと読め」。仕方がないので、急いで読んだ。当時のことだから、シナリオライターの名前が印刷してある200時詰めの原稿用紙だ。鉛筆書きだった。

「読みました」「どうや？」「おもろないです」「何処が？」。その理由を思いつくままに幾つか喋った。「どうしたらええ？」「うーん、例えば……」と、何とかひねり出した。佐々木Pが言った。「その方向で、明日までに直してこい」ゲッ！明日!?殺生な！今日も夜10時まで撮影なんやけど……。

親心だった？台本修行

家に帰って必死に直した。2～3時間ぐらいしか寝れなかった。翌日、出所して佐々木Pのデスクに、直した原稿を置いておいた。ちなみに、撮影所のPは撮影開始時間に出所することはない。出所は佐々木Pの場合いつも11時頃だし、現場にも来ない。

それ以来、毎回のように生原（生原稿の略、手書きの原稿のこと）が上がる度に、読まされ、意見を言わされて、直しを命じられた。私の直しは印刷された台本に反映されることもあったし、まったく別の直しに変わっていることもあった。

その頃の私は、佐々木Pがずぼらで邪魔くさがり屋だから、本来Pの仕事である「ホン直し」を私にやらせていると思っていた。だが後でよく考えてみると、それは私に台本を読み込む力を着けさせ、台本直しや台本作りを身に着けさせようと思っての、親心だったのではないかと思えてきた。もちろん部下に力を付けさせるという、上司としての目論見もあったのかもしれない。だが、後々の私への対処を考えれば、それだけではない気持ち、親心と言ってしまうのは適当かどうかわからないが、そういった思いがあったのかもしれない。

その２～３年後に、監督にしてくれたのも佐々木Pだし、その後も監督として使い続けてくれたのも佐々木Pだ。その間、一度も褒められた記憶がない。だが、台本直しの命じ方もそうだったが、そのようなブッキラボウなやり方が、佐々木Pの教育の仕方だったのだろう。

その時の台本直しの経験は、それからの私に確実に力を付けさせてくれた。そして、映画・ドラマの世界で生きて行かなければならない私にとって、最大の武器になっていったのだ。

　　　　　　　　　　To Be Continued 

※次回は来週水曜日（１０月１６日）に投稿予定。